영화 속 보디빌딩

보디빌딩을 주제로 한 필수 영화들을 만나보세요. 다큐멘터리든 극영화든, 이 세계를 탐구하는 좋은 방법입니다.

우리 모두는 한 공연 영상에 깊은 인상을 받았습니다.’아놀드 슈워제네거, 좋든 나쁘든, 그의 인상적인 체격에 감탄하지 않을 수 있을까요? 아니면 혐오하지 않을 수 있을까요? 보디빌더들이 영화에서 터프가이 역할을 맡는 것은 흔한 일이지만, 보디빌딩을 이야기의 중심에 놓는 영화는 드뭅니다. 여기서는 보디빌딩이 중요한, 심지어 중심적인 역할을 하는 영화 몇 편을 소개합니다. 다큐멘터리, 액션 영화, 사회 드라마, 로맨스 드라마 등 다양한 장르를 만나볼 수 있습니다. 이 목록은 모든 영화를 망라하는 것은 아니지만, 스크린에서 보디빌딩이 어떻게 묘사되었는지 다양한 방식을 보여줍니다. 가장 의욕적이고 모험심이 강한 분들은 "I"(트레일러2015년에 개봉한 인도 영화입니다. 경고하지만, 이 영화는 전형적인 볼리우드 영화입니다. 3시간 반 분량의 러닝타임, 노래, 화려한 볼거리, 그리고… 다소 아쉬운 특수 효과까지. 근육질 몸매에 관심 없는 분들은 아래 소개된 네 편의 영화부터 보시는 걸 추천합니다. 영화계가 만들어낸 근육질 몸매의 세계를 충분히 경험하실 수 있을 겁니다.

펌핑 아이언

1977년에 개봉한 '펌핑 아이언'은 아놀드 슈워제네거의 보디빌딩 대회 준비 과정과 참가를 기록한 다큐멘터리 영화입니다. 올림피아 씨 1975년 작품입니다. 촬영 당시 그는 이미 미스터 유니버스 타이틀을 다섯 번이나 차지한 노련한 베테랑이었고, 수많은 인터뷰에서 카메라 앞에서 이야기할 때마다 끝없는 열정으로 가득 찬 프로다운 모습을 보여줍니다. 이 다큐멘터리는 보디빌딩을 스포츠이자 미적 예술로서 아름답게 조명합니다. 특히 오프닝 장면은 이러한 점을 잘 보여줍니다. 역기나 기타 웨이트 트레이닝 장비 대신 무용 스튜디오에서 이야기가 시작됩니다. 두 명의 보디빌더와 발레리나, 그들의 이두근이 발레리나의 허벅지보다 훨씬 두꺼운 모습이 강렬한 대비를 이룹니다. 하지만 목표는 같습니다. "심사위원들은 포즈를 취할 때만 보는 것이 아니라, 끊임없이 당신을 지켜봅니다." 따라서 눈맞춤, 포즈 사이의 느리고 우아한 움직임에 초점을 맞춥니다. 훈련장에는 펌핑을 하는 시간과 미스터 유니버스 5회 우승자가 어린 선수들의 포즈를 교정해 주는 시간이 있습니다. 시선을 더 높이 들고, 팔을 더 쭉 뻗고, 가슴을 더 당당하게 펴는 등 무대에 오르면 슈워제네거는 경쟁자들을 압도하며 자신감 넘치고 화려한 모습으로 자신의 근육질 몸매를 과시합니다. 이러한 자신감은 그의 훈련과 뛰어난 투지에서 비롯됩니다. 정신적인 준비는 그의 성공에 결정적인 요소입니다. 헤비급 경쟁자 루 페리뇨는 이와 대조적으로 이를 보여줍니다. 젊고 아버지의 전폭적인 지원을 받으며 야망에 차 있으면서도 슈워제네거의 위압감에 시달리는 그는 무대 위에서 슈워제네거처럼 편안하고 즐겁게 임하지 못합니다. 당연히 슈워제네거는 다시 한번 타이틀을 차지한 후 프로 보디빌딩 선수 생활을 마무리합니다. 결국, <펌핑 아이언>은 최고의 기량을 자랑하는 운동선수가 국제 스포츠 대회를 준비하는 과정을 담은 훌륭한 다큐멘터리일 뿐입니다.

고통과 이득

《페인 앤 게인》(프랑스어 원제: No Pain, No Gain)은 드웨인 존슨, 마크 월버그, 앤서니 매키가 주연을 맡은 2013년 액션 코미디 영화로, 실화를 바탕으로 제작되었습니다. 이 영화에서는 보디빌딩이 긍정적으로 묘사되지 않습니다. 솔직히 말해서, 영화 전체는 세 명의 주인공 보디빌더들이 완전히 멍청하다는 사실에 기반합니다. "머리 대신 근육"이라는 것이 이 코미디의 핵심 주제이며, 적절한 풍자를 곁들여 즐기는 것이 좋습니다. 그룹의 자칭 천재인 다니엘 루고(마크 월버그)는 무한하면서도 아주 단순한 야망을 가진 남자입니다. 그는 아메리칸 드림을 이루고 싶어하고, "육체적 완벽함의 기념비"가 되고 싶어하며, 그저 성공하고 싶어합니다. 자기계발과 기업가 정신에 대한 우스꽝스러운 강연을 들은 후, 그는 체육관에서 부유한 고객을 납치하여 그의 재산을 갈취하는 기발한 계획을 세웁니다. 파트너들이 프로젝트의 실현 가능성에 의문을 제기할 때, 그의 대답은 날카로운 지성을 드러낸다. "난 영화를 많이 봤어. 어떻게 돌아가는지 알아." 그의 곁에는 그보다 더 무지한 친구가 있는데, 그는 부자가 되고 아내를 얻기 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있다. 발기부전에도 불구하고 말이다. 또 다른 보디빌더는 최근 감옥에서 출소해 기독교 신앙에 의지하고 있다. 이 영화에서 가장 매력적인 캐릭터는 단연 후자다. 드웨인 "더 록" 존슨은 거구에 폭력적인 모습, 꽤 설득력 있는 위협을 가하는 남자를 완벽하게 연기하지만, 왜 그런 행동을 하는지조차 모르는 채 신앙, 파트너, 코카인 중독 사이에서 방황하는 그의 모습에 관객들은 자연스럽게 감정 이입을 하게 된다. 이 세 명의 순진한 운동선수들이 사건에 휩쓸려 동료를 실수로 죽이고, 피투성이 속에서 역기를 들며 스트레스를 풀고, 마침내 (이 시점까지는 이야기가 여전히 사실이라고 가정했을 때) 증거를 인멸하기 위해 공개적으로 사람의 사지를 구워 먹는 장면을 보는 것은 묘한 쾌감을 선사한다. 이 영화는 등장인물들의 육체적 완벽함에 대한 욕망이 결국 부에 대한 탐욕으로 변하고, 보디빌딩이라는 육체적 노력이 불법적이고 살인적이며 혼란스러운 작전을 수행하는 도구로 사용되는, 유쾌한 영화입니다. 이 영화는 보디빌딩 묘사 때문이 아니라, 액션, 유머, 그리고 등장인물들의 지성 때문에 볼 만한 가치가 있습니다.

보디빌더

보디빌더 영화 《보디빌더》는 2014년에 개봉한 프랑스 영화로, 로슈디 젬 감독이 연출했습니다. 사회와 가족을 다룬 드라마 장르인 이 영화는, 대출 문제로 불량배들에게 시달리게 된 20대 청년 앙투안의 이야기를 그립니다. 어머니는 그가 보호받고, 사회와 단절된 환경에서 정상적인 삶을 되찾기를 바라며 그를 생테티엔에 있는 아버지 집으로 보냅니다. 앙투안은 아버지를 오랫동안 보지 못했고, 아버지에 대한 기억도 거의 없습니다. 58세인 그의 아버지는 지역 최고의 보디빌더이자 체육관을 운영하며, 오로지 보디빌딩에만 전념하는 인물입니다. 영화는 슈워제네거가 대회를 앞두고 모든 것을 잊고 오직 신체적, 정신적 준비에만 집중하는 모습을 보여주는 영화 《펌핑 아이언》의 한 장면으로 시작됩니다. 궁극적으로 이것이 이야기의 중심 줄기입니다. 아버지와 아들의 관계는 아버지의 훈련 방식, 그가 고수하는 엄격한 식단, 그리고 이 세계에 완전히 이방인인 아들의 존재로 인한 갈등에 의해 끊임없이 형성됩니다. 앙투안에게 있어 이 규율적이고 열정적인 세계에서의 여정은 일종의 구원이 될 것임을 우리는 금방 알 수 있지만, 영화는 아들이 아버지처럼 보디빌딩을 시작하여 해방의 길을 찾는다는 진부한 시나리오를 피합니다. 대신, 아들은 아버지를 재미있게 관찰하며, 아버지의 보충제를 몰래 훔쳐 먹고, 거울 앞에서 아버지의 보디빌딩 복장을 입어보고, 없는 근육을 과장합니다. "젠장, 우리 아빠잖아!" 예상되는 발견-위기-화해의 패턴이 나타나지만, 전체적인 연출은 특별히 뛰어나지는 않지만 꽤 괜찮습니다. 아들은 결국 아버지가 보디빌딩에서 느끼는 즐거움을 이해하게 되고, 아버지는 아들에 대한 애정을 되찾습니다. 이 영화는 보디빌딩이라는 훈련의 고된 본질, 즉 엄격한 식단, 잦은 훈련, 고독 등을 강조합니다. 결국 이 베테랑 보디빌더에게 이 대회는 마지막 대회가 되고, 쓰라린 패배와 아들의 등장으로 그는 보디빌딩을 그만두게 됩니다. "너무 힘들어요." 하지만 기억에 남는 장면은 앙투안을 쫓는 불량배들과 작은 세탁소에 갇힌 스무 명 남짓한 보디빌더들이 대치하는 장면입니다. 싸움은 일어나지 않고 위협만 오가지만, 상황은 코믹합니다. 세탁소 주인은 "그냥 근육 키우는 것뿐이야. 나도 마음만 먹으면 석 달 안에 저 사람들처럼 될 수 있어."라고 불쑥 말합니다. 이것이 바로 영화의 핵심입니다. 보디빌딩은 오해받고, 조롱받고, 잘 알려지지 않은 세계로 그려지지만, 우리는 점차 그 세계로 들어가 결국 다른 시각으로 바라보고 그 진정한 의미를 이해하게 됩니다. 보디빌딩은 단순히 근육을 키우는 수단이 아닙니다.

장난감 곰

테디베어 영화 테디 베어는 2012년에 개봉한 덴마크 영화로, 킴 콜드가 주연을 맡았습니다. 40대 프로 보디빌더 데니스는 엄격한 어머니와 단둘이 살고 있는데, 최근 태국에서 만난 태국 여성과 결혼한 삼촌의 권유로 태국 여행을 떠납니다. 성 관광의 세계에 발을 들여놓게 된 그는 불편함을 감추지 못하고, 계획된 만남들은 모두 실패로 끝납니다. 영화 제목은 여기서 완전한 의미를 갖게 됩니다. 거대한 체격에 강인한 남자로 보이지만, 사실은 여린 마음을 숨기고 누구에게도 거절하지 못하며, 어떻게든 사라지려 애쓰는 남자를 뜻합니다. 여기에 소개된 영화에 출연한 배우들 중 킴 콜드는 단연 가장 인상적입니다. 큰 키에 강인한 각진 얼굴, 그리고 몸통에 새겨진 눈에 띄는 문신까지, 그의 외모는 연기력만큼이나 중요한 역할을 해냅니다. 결국 데니스는 동네 헬스장에서 만난 한 남자를 통해 사랑을 찾게 되는데, 그의 사랑은 마치 영화 속 그의 캐릭터처럼 순수하고 수줍은 사랑입니다. 하지만 그의 어머니는 이를 받아들이기 어려워합니다. 연출은 단순하면서도 효과적이며, 과도한 감상주의나 낭만적인 대화, 과장 없이 간결하게 표현됩니다. 여기서 보디빌딩은 부정적인 측면, 즉 주인공이 자신을 표현하지 못하게 막는 육체적 껍데기의 원인을 상징합니다. 궁극적으로 이 작품은 사랑 이야기라기보다는 내면의 갈등 속에서 성장하는 한 남자의 여정을 그린 작품입니다.

결론

보디빌딩에 대한 이러한 접근 방식들을 관통하는 공통점이 있다면 바로 자기계발입니다. <펌핑 아이언>에서는 순전히 경쟁적인 측면에 초점을 맞추지만, 다른 영화들에서는 심리적인 측면이 더 강해집니다. 개인적인 성공, 가정생활, 해방… 몸을 가꾸는 문화, 그리고 그것이 요구하는 규율과 노력은 자기계발의 가시적인 부분입니다. <페인 앤 게인>과 같은 영화에서는 <테디 베어>처럼 심도 있게 다루지는 않지만, 관심의 정도는 같습니다. 보디빌딩에 초점을 맞춘 영화를 찾으신다면 <펌핑 아이언>은 고전 명작이며, 최근 작품 중에서는 <제너레이션 아이언>을 추천합니다.트레일러) 또는 더 크고, 더 강하고, 더 빠르게 (트레일러이러한 다큐멘터리 영화를 제외한 다른 작품들은 보디빌더라는 인물 자체와 그의 운동 활동과 사회생활 간의 연관성에 더 초점을 맞추고 있습니다.